TRABAJO COLABORATIVO TRES

TRABAJO COLABORATIVO 3

ELABORADO POR

ORFA HAIDER MORA RODRIGUEZ

TAMA: LA PINTURA

INTRODUCCION

La pintura llega con la paz mental. La gente entiende de pinturas, mas no entiende las pinturas de pincelada única.

Porque lo más importante en el trabajo artístico es la contemplación. Cuando se contempla el Uno (la unidad de todas las cosas) se siente gozo. Es entonces cuando las pinturas logran una profundidad misteriosa, insondable.

Para entender la pintura de hoy debemos conocer cómo era la pintura del pasado, sus orígenes, evolución, impedimentos, etc.; para eso es necesario que profundicemos en la historia de la pintura. Se dice que pintar es representar imágenes reales o irreales como, concretas o abstractas sobre un tipo de superficie que no necesariamente debe tener una característica en particular; esta representación debe hacerse a través de pigmentos mezclados con otras sustancias.

TRABAJO COLABORATIVO TRES

10 MEJORES PINTORES DEL MUNDO
1. Vermeer: su manejo de la luz es insuperable
2. Van Gogh: un genio incomprendido padre del modernismo
3. Monet: el impresionismo cambio la historia de la pintura
4. Rembrandt: maestro del claroscuro
5. Da Vinci: el genio del renacimiento
6. Miguel Angel: gran pintor y mejor escultor
7. Velásquez: el pintor del siglo de oro español
8. Renoir: otro maestro del impresionismo
9. Kandinsky: el origen de la pintura abastracta.
10. Dali: la locura del surrealismo

ARTE PINTORICO

Es una manifestación de las artes visuales que se expresa mediante el color. El color puede imitar objetos de la realidad o así mismo tener un carácter simbólico -en el gótico el espacio de la pintura era representado con dorado aludiendo a lo celestial- y por último, el color puede ser abstracto donde solo importa el aspecto compositivo. Tres modos de expresar a través del color. Eso es lo que llamamos pintura por lo tanto arte pictórico.

APORTE TC3, MENTEFACTO VELOR ESTETICO

APORTE TC3

LA FALSIFICACION DE OBRAS

Históricamente, los falsificadores comenzaron a hacer uso de sus talentos especiales en el comienzo del siglo IV D.C. Durante esa época, Egipto y Grecia exportaron objetos de arte y estatuas a través del Mediterráneo. Cuando Roma comenzó a construir un imperio, mucho de los templos fueron adornados con estatuas griegas y la gente rica esperaba adquirir la producción de griega de reconocidos artistas

Una falsificación es una obra de arte ejecutada con la intención de inducir a error, de hacerla pasar como creación de una mano diferente. Una copia no tiene por qué ser una falsificación, así como tampoco una pintura u objeto ejecutados en un estilo ajeno. Lo importante es la intención.

verdadera. Un experto podría determinarlo tal vez a simple vista, pero no puede ser probado hasta no realizar una batería de estudios químicos, consultas a catálogos o referencias del estado de la obra en la actualidad, el estudio del estilo, el análisis del soporte, la antigüedad de los pigmentos

franciscomanes.files.wordpress.com/.../falsificacic3b3n-de-obras-de-arte.pdf

APORTE, TC3

LOS MEJORES PINTORES Y LAS MEJORES OBRAS

En nuestro país tenemos uno de los pintores mas representativo e importante, Fernando Botero

La camera degli sposi obtuvo el primer premio en el XI Salón Nacional celebrado en septiembre de 1958. En esta obra Botero logró deshacerse de una lejana influencia del muralismo mexicano y dirigirse, sin titubeos y por medio de su admiración a los artistas del Renacimiento italiano, hacia la consolidación de lo que alguien llamó el "boteroformismo".

Convertido ya en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en línea con la realidad histórica y social. Sirve para ilustrarlo una de sus más recientes series pictóricas, la que realizó sobre las torturas cometidas por los marines en la cárcel iraquí de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupación norteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de esta colección de cincuenta lienzos atestiguó además que el pulso y la creatividad del artista no ha menguado en absoluto con los años.

Fuente de investigación, www.biografiasyvidas.com/.../fernando_botero/

APORTE, TC3

TECNICAS EN LA PINTURA

En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo.

Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.

Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el gouache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación.

Fuente:

Enciclopedia Encarta

Es propiedad: http://www.profesorenlinea.cl/

APORTES TRABAJO COLABORATIVO 3

Fortaleciendo el tema tomado por mi compañera LUZ ESTHELLA ORTIZ CHUSCANO sobre la PINTURA, estos son mis aportes para la consolidación del informe final

La historia de la pintura se remonta hacia la época prehistórica, se dice que fue en ese período en donde se encontraron las representaciones más antiguas. Éstas fueron hechas en las paredes de las cuevas que servían como refugio a los humanos durante 30.000 años en el período paleolítico; podemos ver muestras de este arte en Europa Occidental, África y hacia el sur de Australia. Las pinturas que encontramos aquí son las que se conocen con el nombre de “rupestres”, las que se conservan en las cuevas de España y al sur de Francia son deslumbrantes, éstas incluyen representaciones de bisontes, caballos y ciervos con gran exactitud.

ENTREGA DE TC2

INTEGRANTES:

GLORIA NORIS VERA

LUZ ESTHELLA ORTIZ

NOHORA ROA AYALA

ORFA MORA RODRIGUEZ

 

GRUPO 401210_16

INTRODUCION

Podemos afirmar que el Arte es algo natural en el ser humano, donde se expresa creatividad y moldea pensamientos El arte es importante porque a través de la expresión artística se aprenden acerca de lo que nos rodea y modelan partes de los otros componentes del desarrollo tales como la socialización, pueden expresar sus sentimientos y desarrollar o fortalecer destrezas.

El arte debe también obedecer a condiciones de Emoción porque debe producir la impresión que producen los sentimientos exclusivamente interiores, que es emocionar sin incitar a la acción, los sentimientos de sueños, se entiende, que son los sentimientos interiores en su estado más puro (Fernando Pessoa)

1. MAPA CONCEPTUAL

2. MENTEFACTO

3. LA CREATIVIDAD



Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la creatividad la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría fuertemente determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y estimulada. Según este autor la investigación biológica dice que la estructura cerebral se va modificando según la actividad que tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro. También la define como la capacidad que tiene el ser humano de enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados. Para G.Aznar (1973), la creatividad designa la amplitud o aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos. Hay un rasgo que todos atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la creatividad como el descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como una realización en sí mismo.

La creatividad, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, no solo el científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el potencial de cada individuo

APORTE, TRABAJO COLABORAIVO DOS MAPA

TRABAJO COLABORATIVO DOS, LA CREATIVIDAD

TRABAJO COLABORATIVO DOS, LA CREATIVIDAD

Aporte sobre el Arte

Podemos afirmar que el Arte es algo natural en el ser humano, donde se expresa creatividad y moldea pensamientos El arte es importante porque a través de la expresión artística se aprenden acerca de lo que nos rodea y modelan partes de los otros componentes del desarrollo tales como la socialización, pueden expresar sus sentimientos y desarrollar o fortalecer destrezas

Aporte, MENTEFACTO SOBRE FILOSOFIA DEL ARTE

UNA MIRADA AL ARTE

APORTE, TRABAJO COLABORATIVO DOS

 

    El “arte”,  es una manera en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

Según Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno.

El arte siempre ha sido considerado como un medio para expresar todo aquello que no podemos hacer de manera directa, por lo que cada obra  tiene un significado, pero cada quien lo interpreta de diferente forma.

El arte habla de sentimientos, toca temas profundos, a veces religiosos, mitológicos o simplemente de la vida cotidiana de la gente. Toda obra realizada por el hombre conlleva esfuerzo, tiempo y dedicación. Grandes pinturas, esculturas y edificios arquitectónicos abarcaron un largo periodo de tiempo para finalizarse, por lo que ahora son admirados por una gran cantidad de personas en diferentes lugares del mundo.

www.edukativos.com

TRABAJO COLABORATIVO UNO

PRESENTACION DEL GRUPO

GRUPO 401210_16

INTEGRANTES:

GLORIA NORIS VERA

LUZ ESTHELLA ORTIZ

NOHORA ROA AYALA

ORFA MORA RODRIGUEZ

INTRODUCCION:

La Estética,  teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. Podemos decir que La Estética es contraria a todo aquello que afecte negativamente a los valores fundamentales del hombre y de la humanidad y  debemos tener en cuenta  que la Estética es contraria a todo aquello que afecte negativamente a los valores fundamentales del hombre y de la humanidad

" LA ESENCIA DE LO ESTETICO "  ¿ QUE ES LO ESTETICO ?

  la percepción o apreciación de la belleza, es la experiencia que se tiene  al momento de tener un contacto directo con el objeto que nos recrea.    La estética es la que permite que despierte nuestra sensibilidad y se abra a nuestro paso un nuevo mundo donde las limitaciones  no existen y quien analiza desde lo estético  aprende a disfrutar y a ver  la vida  de otra manera; porque muchas son las situaciones por las que pasa un ser humano, pero nunca se detiene a sacar a flote sus emociones, su sentir y ver con los ojos del alma la realización de los sueños  en un objeto o situación que se materializa.

2. ANALISIS  " PELICULA EL PERFUME "

Quizá los olores evoquen el privilegio de la invisibilidad. Antes del tacto, sucede el olor, como mensajero de una esencia que sabe desaparecer en el aire y ser agente de un gran poder.

Es una película  que va muy acorde con la temática que el curso de estética aborda. Reconocer que nuestros sentidos  es un arma indicada para desarrollar habilidades excepcionales, las cuales nunca hemos pensado  que tenemos; refiriéndonos a la película cabe mencionar que se pueden distinguir dos aspectos o perfiles que se evidencian en ella.

El primero con relación al drama, donde las condiciones  de aquel niño desde su nacimiento lo conllevó después  a ejecutar actos violentos  que inconscientemente lo hacía a fin de lograr satisfacer sus deseos, que eran inspirados por motivos internos y ajenos a la vista de todos, desarrollando y adoptando un comportamiento delictivo cuya crueldad  inspiraba terror frente a sus víctimas. El drama en si busque que el observador analice el comportamiento de aquel hombre y pueda predecir los motivos que lo conllevaron a hacerlo. El anterior postulado  es más bien visto desde lo teórico, como se observa el objeto, sin necesidad de ver su esencia.

En la película se cumple el tópico de que lo bello es sobresaliente, dado que la muchacha que mejor huele es la más hermosa de todas. Quizás sea algo superficial.

3. RELACION GUSTO - CONOCIMIENTO

La capacidad de valoración de cualquier objeto o manifestación de la creación, especialmente referidos a los logros artísticos,  Proporciona placer, en la medida que aumenta el disfrute. Depende de cada persona, de sus expectativas, vivencias, experiencias, educación, intereses, por tanto es subjetivo. Tiene todo que ver con sensibilidad, percepción, imaginación, contemplación y emoción estéticas. El gusto estético puede educarse, frecuentando asiduamente las obras de arte. Tiene un fuerte componente cultural e ideológico, puesto que lo que para una cultura es hermoso, puede ser grotesco para otra El hombre es curiosos por naturaleza, gracias a esa curiosidad el ser humano ha desarrollado la capacidad de investigar el cómo, cuándo, dónde, por qué y el para qué de la naturaleza de los objetos y seres que se encuentran a nuestro alrededor. La metodología de investigación es el proceso por medio del cual nosotros podemos realizar una correcta investigación

4.

  Para Kant el gusto es simplemente una atracción, subjetiva, llena de juicios de preferencias personales, la contemplación del gusto no espera nada, este siempre se encuentra en relación con la necesaria razón determinante. Pensaba como la estética está más allá de las apreciaciones personales respecto a lo que es bello,  la reflexión que descubre  la estética como sitio de la liberación de los objetos de la naturaleza, y como placer de la reintegración o reconciliación.

BIBLIOGRAFIAS

- Modulo de estética (autor John Jairo Cardozo Cardona)- UNAD

- http://yuryjaaman.webs.com/

 - PELICULA EL PERFUME

 

"La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir

PELICULA "EL PERFUMEN"

Quizá los olores evoquen el privilegio de la invisibilidad. Antes del tacto, sucede el olor, como mensajero de una esencia que sabe desaparecer en el aire y ser agente de un gran poder. La seducción que despliega el olor es implacable: se instala en nosotros y sella su poderío en los tejidos de la memoria. Busca una parte invisible de la belleza, y para la mayor parte de la gente inapreciable. ¿Podría interpretarse como que la belleza más poderosa es aquella que no se aprecia con la vista...? Claro que también hay que citar el hecho de que todas las víctimas eran muchachas jóvenes, aunque no tan hermosas como quería dar a entender la película

En la película se cumple el tópico de que lo bello es sobresaliente, dado que la muchacha que mejor huele es la más hermosa de todas. Quizás sea algo superficial.
El perfumista en sí es una idea romántica, ser creador de una esencia personal, tener la pasión para pasar a través de lo qué es bueno o malo e ir más allá.
trata con romanticismo lo que a él le importa, para él los olores son sus mejores amantes, como pará el lector lo son sus libros, y para el pintor los colores y las sensaciones.  Por supuesto, alcanzar lo que deseas toda la vida, es tan trágico como jamás llegar a poseerlo, Es una historia romántica con un personaje apasionante, poseído por un mundo difícil de entender para nosotros que nacimos limitados por el sentido de la vista y no apraciamos la verdadera belleza

RELACION GUSTO - CONOCIMIENTO

La capacidad de valoración de cualquier objeto o manifestación de la creación, especialmente referidos a los logros artísticos,  Proporciona placer, en la medida que aumenta el disfrute. Depende de cada persona, de sus expectativas, vivencias, experiencias, educación, intereses, por tanto es subjetivo. Tiene todo que ver con sensibilidad, percepción, imaginación, contemplación y emoción estéticas. El gusto estético puede educarse, frecuentando asiduamente las obras de arte. Tiene un fuerte componente cultural e ideológico, puesto que lo que para una cultura es hermoso, puede ser grotesco para otra El hombre es curiosos por naturaleza, gracias a esa curiosidad el ser humano ha desarrollado la capacidad de investigar el cómo, cuándo, dónde, por qué y el para qué de la naturaleza de los objetos y seres que se encuentran a nuestro alrededor. La metodología de investigación es el proceso por medio del cual nosotros podemos realizar una correcta investigación.

UNIDAD 1 LO ESTETICO. " La forma estética de contemplar el mundo "

Es colectivamente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión. La forma estética de observar, es también extraña a la forma personalizada de hacerlo, en la que el observador, en vez de contemplar el objeto estético para captar lo que le ofrece, considera la relación de dicho objeto hacia él.

La estética de Aristóteles se encuentra de forma permanente diluida en toda su obra, por lo cual toda la doctrina aristotélica de las artes, no es una metafísica, sino una era técnica, una reducción naturalista. Un modo algo menos confuso de describir la experiencia estética, es hacerlo en términos de relaciones internas versus externas.

Dentro del campo de los sentidos, no han faltado intentos de reducir el área de la atención estética por medio de la modalidad sensorial; sobre todo, de incluir la vista y el oído como aceptables, y de excluir el olfato, el gusto y el tacto23como inaceptables para la atención estética Podemos gozar de sabores y olores exactamente lo mismo que de imágenes y sonidos; por sí mismos o, si se prefiere, por el goce que nos procuran,  la Manifestación estética que se comunica, que se transmite a través de los medios expresivos (colores, formas, sonidos, palabras, etc.). Pero no toda expresión es belleza sino solamente “la expresión lograda” es decir la expresión perfecta pues si no es perfecta no es expresión lograda y por lo tanto, no es belleza. Esta doctrina tiene un concepto restringido de lo bello, pues solo es aplicable a la belleza de las obras artísticas

"Lo bello es el objeto de un placer desinteresado"

"La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"?

Para Kant el gusto es simplemente una atracción, subjetiva, llena de juicios de preferencias personales, la contemplación del gusto no espera nada, este siempre se encuentra en relación con la necesaria razón determinante. Pensaba como la estética está más allá de las apreciaciones personales respecto a lo que es bello,  la reflexión que descubre  la estética como sitio de la liberación de los objetos de la naturaleza, y como placer de la reintegración o reconciliación.

APORTES, TRABAJO COLABORATIVO 1

La estética entiende a la filosofía como creatividad y, en consecuencia, el pensamiento  que lleva a la imaginación expresa sus inquietudes considerando el arte (objetual o conceptual) como origen a lo bello

En cuanto a lo que es estético depende de la  diferente valoración de los juicios estéticos se siguen dos formas diversas de e.: a) normativa o absolutista: admite normas y criterios como módulos del gusto individual; b) descriptiva o relativista: el juicio estético queda a merced del gusto cambiante
 El proceso genético de creación, ejecución y contemplación artísticas (fenomenología de la experiencia estética, de la formatividad, e. operatoria).    

YO TE EXTRAÑARE - Tercer Cielo ( C.R )

Aqui Estoy Jesus Adrian Romero MUSICA CRISTIANA

LA BELLEZA DEL CIELO

Toda la creación refleja su gloria.

^"Los cielos cuentan la gloria de Dios, Y el firmamento anuncia la obra de sus manos. La tierra esta llena de la gloria de Dios" (Salmo 19:1). El Salmista descubrió eso y declaró: "!Oh Jehová, Señor nuestro, Cuán glorioso es tu nombre en toda la tierra! Has puesto tu gloria sobre los cielos"  (Salmo 8:1).

Dios es soberano sobre su creación. Refleja su gloria porque es su obra. Está perfectamente bajo su control. Ninguna "gran explosión" podía producir   tan magnífica pieza de relojería como es nuestro universo. Todos los universos y galaxias que los científicos han descubierto acentúan grandemente la gloria de Dios. Un numero creciente de científicos están prefiriendo optar por el "diseño" inteligente de los sistemas biológicos. Hay un gran diseñador principal detrás de este inmenso mar de universos. El diseño inteligente está llegando a ser cada vez más evidente al científico experto.

La gloria de Dios es magnificada en su creación. La exaltada  posición del hombre es el centro del universo entero. La maravilla de maravillas es el hecho que Dios puede tomar en una mano a la Vía Láctea y además tomar interés infinito en mí.