TRABAJO COLABORATIVO TRES

TRABAJO COLABORATIVO 3

ELABORADO POR

ORFA HAIDER MORA RODRIGUEZ

TAMA: LA PINTURA

INTRODUCCION

La pintura llega con la paz mental. La gente entiende de pinturas, mas no entiende las pinturas de pincelada única.

Porque lo más importante en el trabajo artístico es la contemplación. Cuando se contempla el Uno (la unidad de todas las cosas) se siente gozo. Es entonces cuando las pinturas logran una profundidad misteriosa, insondable.

Para entender la pintura de hoy debemos conocer cómo era la pintura del pasado, sus orígenes, evolución, impedimentos, etc.; para eso es necesario que profundicemos en la historia de la pintura. Se dice que pintar es representar imágenes reales o irreales como, concretas o abstractas sobre un tipo de superficie que no necesariamente debe tener una característica en particular; esta representación debe hacerse a través de pigmentos mezclados con otras sustancias.

TRABAJO COLABORATIVO TRES

10 MEJORES PINTORES DEL MUNDO
1. Vermeer: su manejo de la luz es insuperable
2. Van Gogh: un genio incomprendido padre del modernismo
3. Monet: el impresionismo cambio la historia de la pintura
4. Rembrandt: maestro del claroscuro
5. Da Vinci: el genio del renacimiento
6. Miguel Angel: gran pintor y mejor escultor
7. Velásquez: el pintor del siglo de oro español
8. Renoir: otro maestro del impresionismo
9. Kandinsky: el origen de la pintura abastracta.
10. Dali: la locura del surrealismo

ARTE PINTORICO

Es una manifestación de las artes visuales que se expresa mediante el color. El color puede imitar objetos de la realidad o así mismo tener un carácter simbólico -en el gótico el espacio de la pintura era representado con dorado aludiendo a lo celestial- y por último, el color puede ser abstracto donde solo importa el aspecto compositivo. Tres modos de expresar a través del color. Eso es lo que llamamos pintura por lo tanto arte pictórico.

APORTE TC3, MENTEFACTO VELOR ESTETICO

APORTE TC3

LA FALSIFICACION DE OBRAS

Históricamente, los falsificadores comenzaron a hacer uso de sus talentos especiales en el comienzo del siglo IV D.C. Durante esa época, Egipto y Grecia exportaron objetos de arte y estatuas a través del Mediterráneo. Cuando Roma comenzó a construir un imperio, mucho de los templos fueron adornados con estatuas griegas y la gente rica esperaba adquirir la producción de griega de reconocidos artistas

Una falsificación es una obra de arte ejecutada con la intención de inducir a error, de hacerla pasar como creación de una mano diferente. Una copia no tiene por qué ser una falsificación, así como tampoco una pintura u objeto ejecutados en un estilo ajeno. Lo importante es la intención.

verdadera. Un experto podría determinarlo tal vez a simple vista, pero no puede ser probado hasta no realizar una batería de estudios químicos, consultas a catálogos o referencias del estado de la obra en la actualidad, el estudio del estilo, el análisis del soporte, la antigüedad de los pigmentos

franciscomanes.files.wordpress.com/.../falsificacic3b3n-de-obras-de-arte.pdf

APORTE, TC3

LOS MEJORES PINTORES Y LAS MEJORES OBRAS

En nuestro país tenemos uno de los pintores mas representativo e importante, Fernando Botero

La camera degli sposi obtuvo el primer premio en el XI Salón Nacional celebrado en septiembre de 1958. En esta obra Botero logró deshacerse de una lejana influencia del muralismo mexicano y dirigirse, sin titubeos y por medio de su admiración a los artistas del Renacimiento italiano, hacia la consolidación de lo que alguien llamó el "boteroformismo".

Convertido ya en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en línea con la realidad histórica y social. Sirve para ilustrarlo una de sus más recientes series pictóricas, la que realizó sobre las torturas cometidas por los marines en la cárcel iraquí de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupación norteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de esta colección de cincuenta lienzos atestiguó además que el pulso y la creatividad del artista no ha menguado en absoluto con los años.

Fuente de investigación, www.biografiasyvidas.com/.../fernando_botero/

APORTE, TC3

TECNICAS EN LA PINTURA

En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo.

Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.

Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el gouache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación.

Fuente:

Enciclopedia Encarta

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